Madonna - Open My Heart (12-tuumainen)

Erinomaisessa kunnossa oleva Madonnan 12-tuumainen, ranskalainen painos.

Ainoat miinukset etukannessa oleva hintatarren irroittamisen jälki laminaattiin sekä takakannessa keskivälin alapuolella oleva pieni repeämä.

"Open Your Heart" is a song recorded by American singer Madonna from her third studio album True Blue (1986). Written by Gardner Cole and Peter Rafelson, it was conceived as a rock and roll song titled "Follow Your Heart" for singer Cyndi Lauper, although it was never played for her. At the time, Cole's management was working with Madonna's, who were looking for material for True Blue. "Follow Your Heart" was among the songs offered to the singer. She liked it and, alongside producer Patrick Leonard, turned it into a dance song, changed its title and re-wrote some of the lyrics, thus receiving a songwriting credit.

Lyrically, it is an innuendo-laden love song where the singer expresses her determination and sexual desire for a man. In the United States, "Open Your Heart" was released as the fourth single from True Blue on November 12, 1986. Overseas, a release was issued on December 1. Besides positive critical feedback, it was Madonna's fifth number one single in the US Billboard Hot 100. She became the second female artist—behind Whitney Houston—to score three number ones from one album. "Open Your Heart" also reached the top-ten of the charts in Canada, Belgium, Ireland, the Netherlands, and the United Kingdom.

Directed by Jean-Baptiste Mondino, the song's accompanying music video depicts Madonna as an exotic dancer at a peep show a little boy is trying to sneak into. Seen as the singer's first overtly sexual clip, it takes influence from Liza Minnelli's performance in the 1972 film Cabaret. The visual received praise for presenting women as the dominant sex, but its sexual nature and plot of a child entering a strip joint received criticism. "Open Your Heart" has been performed on four of Madonna's concert tours, the most recent being the Celebration Tour of 2023—2024. It has been covered by a handful of artists, and featured in movies and television series like Crossroads (2002) and Glee.

Background

Cyndi Lauper, whom "Follow Your Heart" was initially written for.

"Open Your Heart" was written by Gardner Cole and Peter Rafelson.[2] Originally titled "Follow Your Heart", it was conceived as a rock and roll song with singer Cyndi Lauper in mind, although she never even got to hear it.[2][3] The Temptations was reportedly considered for the song as well.[4] "Follow Your Heart" was inspired by a health-food restaurant Cole knew in Canoga Park, Los Angeles.[2][3] Him and Rafelson then spent a year "perfecting" the track, even though they tended to work at a faster pace; "for some reason this didn't really hit us as a hit song. We didn't give up. We just kept working on it", recalled Cole.[2] A demo was recorded by the pair, which Tom Breihan from Stereogum described as a "pretty generic mid-’80s synth-rocker".[4] Benett Freed, who was Cole's manager at the time, was working with Madonna's team and offered them a handful of songs for the singer's third studio album True Blue.[2][4]

"Follow Your Heart" was among the songs Madonna's team picked out, something that surprised Cole as he felt it "didn't really fit into what [Madonna] was doing at the time [...] it was more rock and roll than I thought she would want to go".[2][3] Upon request, Cole recorded a new version of the demo with his girlfriend Donna De Lory singing; Madonna allegedly like this new demo so much that she eventually hired De Lory as backup singer.[4] Alongside her collaborator Patrick Leonard, the singer reworked the track; they added a bassline and changed it from a straightforward rock song to a "dizzy, driving dance-pop jam".[4][5] Additionally, Madonna rewrote some of the lyrics, which allowed her to get a songwriting credit, and changed the song's name to "Open Your Heart".[2][4]

The first song recorded for True Blue,[3] "Open Your Heart", along with the rest of the album, was recorded at Los Angeles' Channel Recording studios.[6] Cole wasn't sure "Open Your Heart" would make the final track list; "a lot of times the very first song that gets cut doesn't make it in the long run, but it did, which really opened up a lot of doors for me", he recalled.[3] The song success would help him get signed as an artist to Warner Bros. Records and formed a partnership with Leonard.[2]

Composition and release

Personnel working on "Open Your Heart" included Jonathan Moffett on drums, Paulinho da Costa on percussion, and David Williams on guitars.[1] Leonard himself was in charge of the keyboards.[1] "Open Your Heart is a dance-pop song with rock and roll elements, and melancholic lyrics that talk about a woman determined to get a man to open up to her.[7][8][9][4] According to the sheet music published by Alfred Publishing Inc., it is set in the time signature of common time, with a medium funk tempo of 112 beats per minute. The song is composed in the key of F major, with Madonna's vocals spanning from A3 to C5. It follows a basic sequence of F–E?9–E?/G–Gm7–F as its chord progression.[10]

"Open Your Heart"

Duration: 26 seconds.0:26

25-second audio sample of "Open Your Heart", in which Madonna sings the main refrain backed by percussion.

Problems playing this file? See media help.

It begins with the singer whispering watch out! over a "continuous" percussive battery.[11] In the opening verse she sings, I see you on the street and you walk on by/You make me wanna hang my head down and cry, evoking a sense of "overwhelmed sadness" and portraying herself as a "victim of love", as noted by Tom Breihan, and authors Julia Pascal, Serena Sartori and Renata Coluccini.[4][12] The theme of determination is reflected on lines such as I've had to work much harder than this, Don't try to run/I can keep up with you, and I'll make you love me.[4] Determination is also represented in one the song's remixes; its outro has Madonna explicitly asking: Well, are you gonna go out with me or not?/What's the matter? Scared of me or something?[13]

On the refrain, Madonna uses vocals that are "full of pleading, yearning and infectious urgency";[14] Open your heart to me/I hold the lock and you hold the key, she sings.[9] Sexual innuendo is present, with the staff of Billboard pointing out: "[Madonna] yearns for a man to open her lock with his key. And yes, that means exactly what you think it does".[15][4] By his part, author Santiago Fouz-Hernández wrote that the line if you gave me half a chance you'd see, my desire burning inside of me puts Madonna in a "more direct position of expressing her sexual desires for a man".[16] In the United States, "Open Your Heart" was released as the fourth single from True Blue on November 12, 1986.[17] In Europe and Australia, the single was issued on December 1.[18][19][20][21] It was then added to Madonna's compilation albums The Immaculate Collection (1990), Celebration (2009), and Finally Enough Love: 50 Number Ones (2022).[22][23][24]

Critical reception

"Thrumming with an undercurrent of desire, ['Open Your Heart'] underscores [Madonna's] ability to sew snippets of innuendo so mischievously into the fabric of her work that you often don't realize the true aim of a song. Couple that with a blissful shuffle beat and frisky keyboards and the result is a glorious confection with bite".

—Melissa Ruggieri from USA Today reviewing "Open Your Heart" on the publication's ranking of Madonna songs, where it came in at number one.[25]

Critical feedback towards "Open Your Heart" has been positive. J. Randy Taraborrelli, author of Madonna: An Intimate Biography, deemed it one of her most "earnest" songs, and compared it to Aretha Franklin's "Respect" (1967), and Barbra Streisand's "A House is Not a Home" (1971); the author further added that it was a song people could "understand and latch on to, [which is] what makes [it] memorable".[26][27] While author Daryl Easlea hailed it a "fabulous, muscular, anthemic" track, Stewart Mason from AllMusic said it marked "one of [Madonna's] most exciting grooves" up to that point.[7][5] Erika Wexler from Spin named it an "appealing 'I'm going to get you' song", with a "shimmering" production that "effectively creates the expansive feel of something magically opening".[28] Slant Magazine's Sal Cinquemani deemed it "robust", and considered it one of Madonna's "biggest, most influential hits".[29] Stephen Thomas Erlewine, writing for The A.V. Club, applauded the singer's "passionate" vocals, and referred to "Open Your Heart" as one of her most "exuberant, bright [and] bustling" singles.[30]

James Croot from New Zealand website Stuff said it was a "heart-skipping, joyous song, full of life".[31] "Open Your Heart" provides True Blue with a "healthy dose of the '80s disco that first got [Madonna] noticed", according to The Sunday Telegraph's Larry Nager.[32] In this vein, Tom Breihan added that, "there's a straight line from the post-disco dance-pop of [her] early years to 'Open Your Heart', but the track is busier than those older songs".[4] Breihan went on to single out Madonna's vocals, and referred to the song as a "beautiful piece of architecture [...] one of the best singles in a career full of great ones".[4] To Matthew Rettenmund, "['Open Your Heart'] is not one of Madonna's best-written songs. But therein lies a major part of [her] magic: She is capable of singing about a simple situation and imbuing it with heart felt emotion".[14] More critical was People's Drew Mackie, who said that, despite its "unforgettable" refrain, it's not up to par to the singer's other hits of the time.[33] One negative review came from the Los Angeles Times, where Robert Hilburn dismissed "Open Your Heart" as "uneventful", and one of True Blue's "flat spots".[34]

"Open Your Heart" is considered Madonna's 37th best single by Gay Star News's Joe Morgan, and her 29th best by Nayer Missim from PinkNews.[35][36] The former called it "one of [her] classics, and for a good reason".[35] For Billboard's Joe Lynch, "few can sing about desire deferred and sound so damn exuberant while doing it, but Madonna provides a masterclass on the defiant 'Open Your Heart'".[37] He named it her 26th best song.[37] On his ranking of Madonna singles, Entertainment Weekly's Chuck Arnold placed "Open Your Heart" in the thirteenth position, further writing: "As much as [she] may be known for her more titillating songs, she has also been capable of pure pop bliss. That can be heard on 'Open Your Heart' [...] she has rarely sounded more open-hearted than she does here".[38] In Parade's list, Samuel R. Murrian named it an "essential cut" in Madonna's discography, and her twelfth best.[39] "Open Your Heart" was referred to as one of Madonna's "sparkliest imperial-period singles" by Jude Rogers from The Guardian, who also said it was the singer's eleventh greatest song.[40] Yahoo!'s Nicole Hogsett also deemed it Madonna's eleventh best, and added that, "from the opening notes, you know that this song is going to be enjoyable".[8] "Open Your Heart" was included on Bruce Pollock's Rock Song Index: The 7500 Most Important Songs for the Rock & Roll Era.[41]

Chart performance

On December 6, 1986, "Open Your Heart" debuted on the Billboard Hot 100 at number 51, becoming the highest-debuting single of the week.[42] Almost one month later, when the song climbed to number seven, Madonna achieved her eleventh consecutive top-ten hit, breaking Brenda Lee's record for the most consecutive top-ten hits by a female singer in the rock era.[43] She also tied Michael Jackson and Lionel Richie for the most consecutive top ten-hits by any artist in the 1980s.[43] "Open Your Heart" reached the Hot 100's first spot on February 7, 1987, becoming Madonna's fifth number one in the US.[44] With this feat, she broke many records: She became the second female behind Whitney Houston to score three number ones from one album; the second behind Barbra Streisand to land a number one in four successive years, and the second behind Diana Ross with five number ones strictly as a solo artist.[45] Furthermore, Madonna broke the record of being the only female singer –and one of only four acts– to score five number ones in the decade.[45] The song becoming the fourth consecutive top five release from True Blue. Billboard reported that 75,000 copies of the 12" single had been sold by July 1987.[46] "Open Your Heart" came in at number 30 on Billboard's year-end chart for 1986.[47]

In Canada, the single debuted in the 83rd position of RPM's Top Singles chart on the week of December 13, 1986;[48] two months later, it peaked at number eight.[49] Additionally, "Open Your Heart" reached the first spot in El Salvador.[50] In the United Kingdom, the song debuted at the eighth position of the UK Singles Chart on December 13, 1986, and, one week later, peaked at number 4; it spent 9 weeks on the chart overall.[51] "Open Your Heart" was certified silver by the British Phonographic Industry (BPI).[52] According to MTV UK, over 195,000 copies of the single have been sold in the United Kingdom as of 2010.[53]

In Australia, "Open Your Heart" reached the chart's 16th spot, breaking a run of nine consecutive top-ten singles that Madonna had in the country.[18] It was a top-ten hit in Belgium,[54] the Netherlands,[55][56] Italy,[57] Iceland, and Ireland.[58][59] Furthermore, "Open Your Heart" became the only single from True Blue that did not top the Eurochart Hot 100, coming in at four.[60] It was less successful in Austria and Germany, where it barely cracked the top-twenty.[19][21] In France, it peaked at number 24.[20]

Music video

Background

The music video for "Open Your Heart" was directed by Jean-Baptiste Mondino, and shot in the Echo Park in Los Angeles during the summer of 1986.[61] Crew included David Naylor in production, Pascal Lebègue in cinematography, and Dick Sylvert in production design.[62][63] Music & Media magazine had previously reported that the visual would be directed by actor Sean Penn, the singer's then-husband.[64] According to the Houston Chronicle' Bruce Westbrook, the clip takes influence from Liza Minnelli's "Mein Herr" number in Bob Fosse's Cabaret (1972).[65] Madonna plays an exotic dancer at a peep show who is the "object of admiration and, murkily, love" for a young boy, played by child actor Felix Howard.[14] The peep show theme was Mondino's idea as, in his own words, "at the time, we were into a period where we were experimenting [with] some kind of freedom about the body, about sexuality and stuff".[66] The set, including a ticket booth at the front, was built from scratch; "it was my Hollywood period where I was in [a] Hollywood state of mind with my cranes, the building [...] when I saw it, I said, 'It's so naïve'. It's kind of badly done, which I like[d]", recalled the director.[66] In the visual, Madonna wears a black satin bustier with gold nipple caps and tassels designed by Marlene Stewart.[67][68] At Mondino's suggestion, she also wore a black wig:

Madonna singing "Open Your Heart" on 1987's Who's That Girl World Tour, donning the same bustier from the video.

"I said to [Madonna], 'You know it could be nice maybe if you wear a black wig', because she was known as being the blonde with short hair. So a few days before the shoot, we had the meeting with hair and makeup and they work on her and they prepare her with the outfit and the wig and stuff. [...] Then she turns around and she looks at me with the wig on and says, 'OK, Mondino — tell me what do you think'. [...] I look at her and say, 'Well, you look great, but to be honest, I prefer you in blonde'. She looked and me and that day, she trusted me because she knew more than anyone else that she was better in blonde".[66]

Synopsis

It begins with views of the strip joint's sign, which features three naked women, the center of which is a reproduction of The Slave (Andromeda) by Tamara de Lempicka, with the painted woman's nipples replaced with light bulbs.[69] Then, an underage boy (Howard) tries to sneak in to see the show but gets rebuffed by the old man in the ticket booth. The boy sees a poster of Madonna, caresses it, and begins mimicking how he imagines she dances for the audience.[14] Inside, there are several booths with windows looking onto a center stage.[70] When coins are inserted in a slot in the booth, the curtain rises and allows the viewer to see Madonna perform.[70] Watching the show from the booths are a man dressed as a cowboy, a businessman, an older man, a couple of gay sailors with their arms draped around each other, a butch lesbian, and wooden cut-outs of men from Tamara de Lempicka paintings.[71][72]

Throughout the video, Madonna dances using a single chair as prop.[69] In her first shot, she wears the black wig. She then leans back in the chair and yanks it off to reveal her cropped platinum hair.[70] Interspersed footage of the singer performing and shots of the viewers in their booths play next. This time, one of them is the young boy from the beginning.[70] One shot has the elderly man in the booth reassembling his clothes, as if he was just masturbating.[14] In the final scene, Madonna gives Howard a quick kiss on his lips. They are both now outside of the joint, dressed in matching loose-fitting gray suits.[69] The video ends with them strolling away playfully in the sunrise, as the old man from the ticket booth chases after them shouting, "Come back, come back, we still need you" in Italian.[69][73]

Reception and analysis

Screenshot from the "Open Your Heart" music video, in which Madonna kisses Felix Howard on the lips. This particular shot caused some controversy and was criticized by author Ilene Rosenzweig.[69]

The video was added to MTV the week of November 22, 1986.[74] It received positive reviews from critics, with Matthew Rettenmund deeming it the singer's best up to that point, as well as the "first glimpse of how far [she] was willing to go to make cutting-edge artistic videos".[14] Westbrook compared it to "Material Girl" (1985), as in both clips, Madonna plays a "role within a role; [she] gets her audience's attention with skin and flashiness, then assumes a warm, sweet pose at the end as if to say, 'It was all an act. I'm a good-hearted, sensitive person in real life'".[75] From The New York Times, Vincent Canby described the video as "extraordinarily provocative [...] In a brisk, haikulike 4 minutes and 22 second, [it] presents Madonna as every adolescent boy's wildest, sweetest fantasy. A tiny, comic, sexy classic".[63] Samuel R. Murrian referred to "Open Your Heart" as a "sexy, clever [and] hilarious" video, as well as Madonna's 14th best.[76] It came in on the eleventh position of Idolator's ranking; Mike Neid applauded the choreography and wrote: "Exotic dancer Madonna befriends a young boy who attempts to get into her club. If this isn't an Academy Award-worthy plot, I don't know what is".[77] "Open Your Heart" was named Madonna's third greatest music video by Rolling Stone, The Backlot, and Slant Magazine.[66][78][79] On the first publication, it was referred to as "gorgeous" and an "even mix of Fellini and Fosse".[66] It was considered one of the best videos of 1986 by Westbrook, and the 22nd greatest of all time by Slant Magazine.[65][80] At the 1987 MTV Video Music Awards, "Open Your Heart" was nominated for Best Art Direction, Best Choreography, and Best Female Video.[81]

Both Mark Bego and the staff of Rolling Stone pointed out it was Madonna's first "overtly sexual" music video, with the former also noting that it was her first to explicitly feature homosexual imagery, something author Mary Gabriel also pointed out.[66][70][71] Bego went on to compare the singer's dance with the chair to those of Marlene Dietrich in The Blue Angel (1930), and Liza Minelli in Cabaret.[70] On this vein, Tom Breihan said the visual paid tribute to stars of the Golden Age of Hollywood such as Rita Hayworth.[4] The final shot in which Madonna and Howard wander off together was compared to that of Charlie Chaplin and Jackie Coogan in The Kid (1921).[69] Daryl Easlea noted that "Open Your Heart" introduced "what would become Madonna's single most iconic wardrobe item: The conical bra".[5] The singer's look with the bustier was named one of her most "unforgettable" and "iconic" by People magazine and Billboard.[82][83] In April 1992, the bustier was stolen from Frederick's of Hollywood's lingerie museum during the 6-day riots, but was eventually recovered.[84] Of the visual, Joe Morgan said it made "short hair on women sexy".[35]

"[The video is] a statement about innocence versus decadence and in the end I chose innocence. That's what the child represented ? the child-like quality everybody has versus all the people in the club who were jaded and decadent and depraved".

—Madonna commenting on the video and its themes.[11]

The video's sexual nature generated some backlash. According to Westbrook, Texas-based network Hit Video USA opted not to air it because of its suggestive themes.[75] MTV allegedly also had some reservations about airing it on its entirety, and suggested alterations.[75] This was solved after a meeting with representatives from Warner Bros., Madonna's label.[75] Academic Georges-Claude Guilbert, author of Madonna as Postmodern Myth, noted that feminist groups accused the singer of "setting back history", and reproached her for "promoting the return of bustiers and corsets".[69] Her portrayal of a sex worker also provoked a debate among feminists about whether or not it was objectifying or empowering.[85] Further criticism was given to the video's plot of a child entering a strip club, and "lasciviously" kissing the older Madonna.[35][69][85] Rettenmund defended this scene, saying it was devoid of sexual connotations, and that Howard's character is actually admiring Madonna's, "coveting her feminine allure [...] the apparent glamour of [her] life".[69][14] Breihan echoed this sentiment, adding that, "he doesn't want to jerk off to her. He wants to be her".[4] "Open Your Heart" is considered one of the singer's most controversial music videos by HuffPost's Daniel Welsh, and Sal Cinquemani.[85][86]

Additionally, the clip been noted for subverting the male gaze and presenting women as the dominant sex.[73][85][86] In Religion and Popular Culture in America, Bruce Forbes and Jeffrey H. Mahan compared its themes to the ones in Mötley Crüe's "Girls, Girls, Girls" (1987), with the difference being that "Open Your Heart" is told from Madonna's point of view; she looks down into the booths to make eye contact with the male viewers but they are unable to return it.[73] Donn Welton pointed out that the power relationship between the "voyeuristic male gaze and object" is destabilized by the portrayal of the male audience members as "leering and pathetic". At the same time, the portrayal of Madonna as "porno queen object" is deconstructed by her "cheerful" escape from the strip joint at the end of the video.[87] "Open Your Heart" can be found on Madonna's video compilations The Immaculate Collection (1990) and Celebration: The Video Collection (2009).[62][23]

Live performances

Madonna and Basque band Kalakan perform "Open Your Heart" on the MDNA Tour of 2012.

"Open Your Heart" has been included on four of Madonna's concert tours: Who's That Girl (1987), Blond Ambition (1990), MDNA (2012), and Celebration (2023?2024). On the first one, it was the opening number and saw the singer running "back and forth across the stage", with a giant Tamara de Lempicka portrait projected behind her.[88][89] She wore the same bustier from the music video and was joined by 13-year-old dancer Chris Finch.[89][90] For The Washington Post, Richard Harrington noted that Madonna's outfit was "a lot less suggestive than some of her body movements".[91] Two different performances can be found on the videos Who's That Girl: Live in Japan, filmed in Tokyo on June, and Ciao Italia: Live from Italy, filmed in Turin on September.[92][93]

For the performance on the Blond Ambition World Tour, the singer wore the corset with conical-shaped cups designed by Jean Paul Gaultier, and did a choreography with a chair while a muscular dancer watched from afar.[94] Harrington opined it was one of the concert's numbers that "suffered from overly tight choreography that left little to chance, less to spontaneity and nothing to the imagination".[95] Two different performances can be found in Blond Ambition Japan Tour 90, taped in Yokohama, and in Blond Ambition World Tour Live, taped in Nice.[96][97] Eleven years later, the song's opening introduction was used as a brief interlude on the singer's Drowned World Tour.[98]

Madonna singing "Open Your Heart" on the Celebration Tour (2023?2024)

On the New Jersey and Las Vegas concerts of 2008's Sticky & Sweet Tour, Madonna did a capella renditions of "Open Your Heart" per the crowd's request.[99][100] Lyrics of the song were then incorporated to the performance of "Frozen" (1998) on the tour's 2009 leg.[101] On February 5, 2012, Madonna sang snippets of "Open Your Heart" during the Super Bowl XLVI halftime show, where she was joined by a marching band, and singer Cee Lo Green.[102] On the MDNA Tour that same year, it was re-imagined as a folk number, relying only on drums and vocal harmonies, and mashed up with "Sagarra Jo!", a song by Basque band Kalakan.[103][104] Madonna was joined by the band members themselves, and her son Rocco Ritchie.[103] For Sal Cinquemani, it was one of the concert's "over-the-top triumphs".[105] The performances of the song at the November 19–20 shows in Miami were recorded and released in the MDNA World Tour live album (2013).[106]

At the 56th Annual Grammy Awards on January 26, 2014, Macklemore & Ryan Lewis sang their song "Same Love" (2012) as Queen Latifah acted as the officiant for 33 couples who were getting married right there in the ceremony; then, Madonna emerged dressed in a white Ralph Lauren suit to sing "Open Your Heart".[107] The following year later, during the Manchester concert of her Rebel Heart Tour on December 14, Madonna sang the single a capella in a moment that had "everyone singing along", according to the Manchester Evening News' Katie Fitzpatrick.[108] On July 27, 2017, Madonna performed "Open Your Heart" at Leonardo DiCaprio's annual fundraising gala, held in Saint-Tropez, France.[109] A "more insistent" "Open Your Heart" was sung on the Celebration Tour.[110] The number had Madonna and the dancers playing a game of musical chairs, as noted by The Washington Post's Chris Richards, who added that the rendition evoked a "rumination on the pursuit and retention of fame" rather than "puppy-love adrenaline".[110]

Covers

See also: List of cover versions of Madonna songs and List of Madonna tribute albums

A Spanish version of the song titled "Abre Tu Corazón" was recorded by Venezuelan rock singer Melissa, and included on her 1986 album Melissa III.[111] Israeli singer Ofra Haza covered the song for the tribute album Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 2 (2000).[112] The following year, "Open Your Heart" was covered by Who's That Girl! for the album Exposed.[113] In 2002, French–Dutch group Mad'House did a Eurodance take on the song for their album Absolutely Mad.[114] That same year, in the opening sequence of the movie Crossroads, main character Lucy (Britney Spears) lip syncs to "Open Your Heart" using a spoon for a microphone.[115] In 2004, a hi-NRG cover by In-Deep was included on Platinum Blonde NRG, Vol. 2: Nrgised Madonna Classics.[116] In April 2010, Cory Monteith and Lea Michele performed a mashup of "Open Your Heart" and "Borderline" (1984) in "The Power of Madonna", the fifteenth episode of American television series Glee.[117] Finally, in February 2023, British singer Sophie Ellis-Bextor sang "Open Your Heart" on the BBC Radio 2 program Piano Room.[118]

Madonna Louise Ciccone ([t???ko?ni]; s. 16. elokuuta 1958 Bay City, Michigan, Yhdysvallat) on yhdysvaltalainen laulaja, lauluntekijä, tanssija, musiikkituottaja, elokuvaohjaaja ja näyttelijä.[1] Madonna on viihdemusiikin historian kaupallisesti menestyneimpiä artisteja, ja hänen levyjään on myyty yli 300 miljoonaa kappaletta.[2] Madonnalle on tyypillistä jatkuvasti muuttuva tyyli ja yhteiskunnan konservatiivisten arvojen kyseenalaistaminen.[3] Häntä on kutsuttu myös ”popin kuningattareksi”.

Madonna aloitti uransa tanssijana ja sai vuonna 1982 ensimmäisen levytyssopimuksensa Sire Recordsilta. Hän vaikutti popmusiikissa erottuvalla soundillaan ja epäsovinnaisella tyylillään. Madonna on sittemmin julkaissut 14 moninkertaista platina-albumia, ja valtaosa hänen musiikistaan on tanssipoppia. Hänen hitteihinsä lukeutuvat ”Like a Virgin”, ”Material Girl”, ”La Isla Bonita”, ”Vogue”, ”Take a Bow”, ”Frozen”, ”Hung Up” ja ”4 Minutes”.

Madonna on myös näytellyt elokuvissa ja voitti parhaan naispääosan Golden Globen nimiosasta elokuvassa Evita (1996). Hän on lisäksi tehnyt dokumentteja ja kirjoja sekä ohjannut muutaman elokuvan.

Lapsuus ja nuoruus

Madonna Louise Ciccone syntyi 16. elokuuta 1958 Bay Cityssä Michiganissa keskiluokkaiseen katolilaiseen perheeseen. Madonnan isä Silvio ”Tony” Ciccone oli toisen sukupolven amerikanitalialainen ja työskenteli Chryslerin insinöörinä. Äiti Madonna Louise o.s. Fortin oli kanadanranskalaista ja saksalaista sukujuurta ja ammatiltaan röntgenhoitaja. Äitinsä mukaan nimetty Madonna on vanhempiensa kuudesta lapsesta kolmas, ja hänellä oli sisarukset Anthony (1956–2023), Martin (1957), Paula (1959), Christopher (1960–2024) ja Melanie (1962). Madonna oli viisivuotias, kun hänen äitinsä kuoli vain 30-vuotiaana rintasyöpään. Äidistään Madonna muistaa parhaiten tämän kauniin ulkonäön ja kiihkouskovaisuuden.[4]

Tony Ciccone meni uusiin naimisiin perheen taloudenhoitajan Joan Gustafsonin kanssa, ja liitosta syntyivät Madonnan sisaruspuolet Jennifer ja Mario. Madonnan välit uuden äitipuolensa kanssa jäivät melko etäisiksi, ja hän kapinoi tämän asettamia sääntöjä vastaan. Hän on sanonut kasvaneensa estottomaksi, koska hänellä ei ollut pysyvää äidin mallia.[5][6]

Madonna varttui Detroitissa Pontiacin monirotuisessa kaupunginosassa, minkä jälkeen perhe muutti Rochester Hillsiin. Hän oli jo koulussa sosiaalinen ja kunnianhimoinen sekä taitava tanssija. Hän oli myös erittäin kiinnostunut Motown-musiikista. Peruskoulun jälkeen Madonna kävi Rochester Adams High Schoolia ja menestyi opinnoissaan hyvin. Hän oli cheerleader-ryhmänsä johtaja ja näytteli koulumusikaaleissa. Hän alkoi lisäksi opiskella modernia tanssia veteraanitanssija Christopher Flynnin johdolla ja vietti iltansa Detroitin diskoissa. Flynnistä tuli Madonnalle tärkeä mentori, jolta hän omaksui paljon taidevaikutteita.[7][8]

Syksyllä 1976 Madonna aloitti tanssistipendillä opinnot Michiganin yliopistossa Ann Arborissa ja suunnitteli ammattia tanssijana. Hän opiskeli uutterasti, mutta saadakseen itselleen nimeä hän jätti opintonsa kesken heinäkuussa 1978 ja muutti New Yorkiin. Kertomansa mukaan hänellä oli muuttaessaan vain 35 dollaria taskussaan. Muuttoa edeltänyt riita aiheutti vuosiksi särön Madonnan ja hänen isänsä suhteeseen.[9]

Madonna otti New Yorkissa lisää tanssitunteja ja elätti itsensä sekalaisilla töillä, muun muassa Dunkin’ Donutsissa ja Russian Tea Roomissa. Lisäksi hän toimi alastonmallina valokuvaajille ja taidemaalareille. Pearl Lang otti Madonnan tanssiryhmäänsä syksyllä 1978, ja tämä esiintyi useassa ryhmän tanssituotannossa.[10] Kului kuitenkin neljä vuotta ennen kuin Madonna alkoi saada haluamaansa menestystä.[11]

Ura

Alku yhtyeissä ja levytyssopimus

Lähdettyään Langin tanssiryhmästä vuonna 1979 Madonna oli lähes rahaton, mutta jatkoi silti tanssimista. Hän alkoi seurustella muusikko Dan Gilroyn kanssa ja tanssia tämän yhtyeen Breakfast Clubin sivuprojektissa Voidvillessa, ”vaihtoehtoisessa vaudevillessa”. Madonna pääsi pian ranskalaisen muusikon Patrick Hernandezin maailmankiertueelle taustatanssijaksi.[12] Kaksi belgialaista musiikkituottajaa näki esityksen ja kutsui Madonnan Pariisiin tarkoituksenaan tehdä hänestä kabareelaulaja. Madonna vietti Pariisissa kesän, mutta matka ei tuottanut tulosta. Palattuaan New Yorkiin hän opetteli soittamaan rumpuja ja kitaraa ja liittyi poikaystävänsä yhtyeeseen Breakfast Clubiin. Hän alkoi myös kirjoittaa lauluja ja toimi toisinaan yhtyeen laulusolistina. Madonna sai myös lehti-ilmoituksen kautta roolin Stephen Jon Lewickin pienen budjetin elokuvassa Rakkauden uhri, jossa hän näytteli dominaa. Elokuvaan sisältyi raiskauskohtaus wc:ssä. Keskeneräiseksi jäänyt amatöörifilmi julkaistiin vasta myöhemmin, kun Madonnasta oli jo tullut kuuluisa.[13]

Madonnasta tuli lopulta Breakfast Clubin laulusolisti. Pian hän kuitenkin jätti yhtyeen ja perusti poikaystävänsä Stephen Brayn kanssa Emmy-yhtyeen oltuaan sitä ennen hetken yhtyeessä nimeltä Madonna & The Sky. Emmy soitti New Yorkissa uuden aallon poppia ja nauhoitti demon marraskuussa 1980. Madonna haki sitkeästi menestystä, mutta ei ollut vielä onnistunut kehittämään persoonallista tyyliä. Eräissä bändiharjoituksissa hän tapasi levy-yhtiöpomo Camille Barbonen. Tämä tarjoutui Madonnan manageriksi sillä ehdolla, että hän jättäisi yhtyeensä. Emmyn hajottua Barbone hankki Madonnalle uuden asunnon ja kokosi hänelle taustayhtyeen, jonka kanssa hän nauhoitti demolevytyksen elokuussa 1981. Madonna teki suurimman osan demojen melodioista ja sanoituksista itse. Hän keikkaili yhtyeineen säännöllisesti newyorkilaisilla klubeilla ja alkoi pikkuhiljaa saada nimeä.[14]

Madonna irtisanoi Barbonen helmikuussa 1982, koska tämä ei yrityksistä huolimatta onnistunut saamaan hänelle levytyssopimusta. Madonna kiersi edelleen äänitysstudioissa ja oli vakiokasvo ajan suosituilla tanssiklubeilla, kuten Mudd Clubilla ja Danceteriassa. DJ ja a&r-mies Mark Kamins kiinnostui Madonnan ja Brayn tekemästä tanssipopkappaleesta ”Everybody” ja vei nauhan Sire Recordsin johtaja Seymour Steinille. Tämä teki Madonnan kanssa 5 000 dollarin sopimuksen kahdesta singlestä. ”Everybody” julkaistiin lokakuussa 1982 ja sen seuraaja ”Burning Up” maaliskuussa 1983. Kumpikin menestyi kohtalaisesti tanssilistoilla, joten Stein teki Madonnan kanssa sopimuksen kokonaisesta albumista. Madonnan visio oli jo alussa tehdä ”tanssittavaa musiikkia”.[15][16]

Nousu poptähdeksi

Madonnan nimeä kantava esikoisalbumi (1983) sisältää kahdeksan kappaletta, joista viisi on Madonnan itse kirjoittamia. Albumin ensimmäinen single ”Holiday” nousi Billboardin singlelistan sijalle 16, ”Borderline” sijalle 10, ja ”Lucky Star” sijalle neljä. Albumin myynti ylitti kultalevyn rajan keväällä 1984. Madonna oli jo tällöin kehittänyt itselleen tunnusomaisen pukeutumistyylin, johon kuului runsaasti asusteita ja koruja sekä navan paljastava toppi.[17] Hänen suosionsa kasvoi tyylitietoisten newyorkilaisten keskuudessa, mutta varsinkin teinitytöt löysivät hänet tyyli-ihanteekseen, jota jäljiteltiin tarkasti.[18]

Madonna on itse kuitannut ensialbuminsa lähinnä ”aerobiclevyksi”, sillä useissa kappaleissa on Syntetisaattoriefektejä ja vauhdikasta energiaa. Jo debyyttijulkaisullaan Madonna pyrki kappaleissaan selkeyteen ja yksiselitteisyyteen. Esimerkiksi ”Borderline”-kappaleessa on kyse rakkauden etsinnästä ja ”Lucky Starissa” suojelusenkelistä.[19] Madonna tiedosti jo alussa laulutaitonsa rajallisuuden, ja ensilevytyksillä hänen äänensä on sangen kimakka. Hänen taitonsa lauluntekijänä tulivat sen sijaan ilmi jo ensilevyllä, sillä hän ymmärsi kaupallisen soundin ja hittilaulun ominaisuuksien päälle.[20]

Madonnan toinen albumi, tuottajasuuruus Nile Rodgersin tuottama Like a Virgin nosti hänet maailmantähdeksi. Singleistä tärkein Madonnalle oli erään säveltäjäkaksikon kirjoittama ”Like a Virgin”. Laulu tihkuu ironiaa, josta tuli hänen tavaramerkkinsä. Madonna piti kappaletta ”kieroutuneena”, mutta samastuttavuutensa vuoksi varmana hittinä. Toinen single ”Material Girl” on rytmiltään vauhdikas ja Madonnan oodi 1980-luvulle. Molemmat singlet nousivat listojen kärkipäähän kautta maailman, ja albumi vietti kolme viikkoa Yhdysvaltain albumilistan ykkösenä. Marraskuussa 1984 julkaistun albumin suosiota vauhdittivat ”Like a Virginin” musiikkivideo sekä Madonnan esiintyminen morsiuspukuun pukeutuneena MTV Video Music Awards -palkintojuhlassa syyskuussa 1984.[21][22]

True Blue ja elokuvaroolit

Madonna Who’s That Girl -kiertueella vuonna 1987.

1980-luvun viihdemusiikissa Madonnan menestys oli poikkeuksellista. Hänen kovimmat kilpailijansa pop-maailmassa olivat Prince, Michael Jackson ja Cyndi Lauper. Madonna oli levy-yhtiölleen Warner Music Groupille helppo markkinoitava: valkoihoinen, läpeensä seksuaalinen ja provosoiva. Hänen epäsovinnaisuutensa ja uudenlainen tanssisoundinsa erottuivat edukseen muista valtavirran naisartisteista.[23] Vuoden 1985 Like a Virgin -maailmankiertue vei Madonnan klubeilta suuremmille keikkapaikoille ja aloitti kansainvälisen ”Madonna-ilmiön”. Hänen kasvavaan fanikuntaansa kuului jo kaikenikäisiä ja taustoiltaan erilaisia ihmisiä.[24]

Madonna halusi myös näytellä ja piti toista albumiaan pääsylippuna elokuva-alalle. Tätä silmällä pitäen hän teki suuren budjetin musiikkivideoita ja nosti näin naisartistien rimaa Music Television -kanavalla. Ohjaaja Susan Seidelman halusi Madonnan sivurooliin elokuvaansa Missä olet, Susan?, joka kuvattiin syksyllä 1984. Energisen Susanin rooli sopi Madonnalle, ja suoritusta on yleisesti pidetty hänen näyttelijäuransa parhaana. Hänen ja Steve Brayn tekemä tanssikappale ”Into the Groove” sisältyi elokuvan ääniraidalle ja oli maailmanlaajuisesti listaykkönen.[25]

Madonna tapasi Like a Virgin -kiertueen aikoihin näyttelijä Sean Pennin. He aloittivat seurustelun, ja Madonna muutti Pennin mukana New Yorkista länsirannikolle. Pian Madonnan vanhat alastonkuvat päätyivät Playboy- ja Penthouse-lehtiin. Vaikka Madonna oli salaa mielissään julkisuudesta, hän tuomitsi kuvien käytön ja esiintyi peittävässä asussa Live Aid -hyväntekeväisyyskonsertissa, jossa kerättiin rahaa Etiopian nälänhätään.[26]

Madonna ja Penn näyttelivät tuoreena avioparina elokuvassa Shanghain yllätys (1986), joka kuvattiin vaikeissa olosuhteissa rähjäisellä alueella Hongkongissa. Kansainvälinen lehdistö piiritti lakkaamatta kuuluisaa pariskuntaa, mikä suututti Pennin. Madonna inhosi koko kuvaushanketta, eikä hän onnistunut vakuuttamaan roolisuorituksellaan. Myös arvostelijat haukkuivat elokuvan.[27]

Syksyllä 1985 Madonna aloitti kolmannen albuminsa True Blue työstämisen. Hän toimi myös levyn toisena tuottajana yhdessä Patrick Leonardin kanssa. Albumin kestohittejä ovat moraalinen balladi ”Live to Tell”, ”Open Your Heart”, raskauteen ja aborttiin kantaaottava ”Papa Don’t Preach” sekä latinorytminen ja haaveellinen ”La Isla Bonita”. ”Open Your Heart” oli vaativa levytys suuren äänialansa vuoksi, ja Madonnan oli laulettava kovempaa, jotta se kuulostaisi oikealta. Hänen sanoituksensa olivat albumilla aiempaa henkilökohtaisempia, ja useat käsittelivät hänen rakkauttaan Penniin. Levyn hienostunut sävy siirsi Madonnan purukumipopimagosta populaarimarkkinoille. True Blue ilmestyi kesäkuussa 1986, ja siitä tuli Madonnan uran myydyin levy.[28]

Madonnan seuraava elokuva Who’s That Girl tuli ensi-iltaan 1987. Hän näytteli James Foleyn ohjauksessa itselleen luontevaa roolia kadun kasvattina, mutta elokuva sai ristiriitaisia arvosteluja eikä ollut kassamenestys. Kuvausten jälkeen Madonna piti Who’s That Girl -maailmankiertueen, jossa oli aiempaa enemmän teatterielementtejä. Hänellä oli nyt myös aiempaa suurempi taustatiimi laulajineen ja tanssijoineen.[29]

Like a Prayer ja Dick Tracy

Vuonna 1989 Madonna julkaisi Like a Prayer -albumin, josta tuli hänen taiteellinen läpimurtonsa. Hän totesi levystään: ”En yrittänyt kaunistella mitään tai tehdä helpommin nieltävää musiikkia massakulutukseen... Kirjoitin, miltä minusta tuntui.” Like a Prayer oli rosoisempi ja karttoi aiempien levyjen pop-kimallusta. Sen taustalla oli tuskallinen avioero, ja Madonna käsitteli levyllä etenkin katolista kasvatustaan, uskontoa ja perhettä. Hän yhdisti uskonnollisen ja seksuaalisen teeman ”Like a Prayer” -musiikkivideolla, joka julkaistiin maaliskuussa 1989, vähän sen jälkeen kun Madonnan Pepsi-mainos oli esitetty televisiossa. Video nostatti uskonnollisissa ryhmissä voimakasta paheksuntaa, minkä seurauksena Pepsi veti nopeasti mainoksensa pois. Madonna sai kuitenkin pitää tekijäpalkkionsa. Julkisuuskohun saattelemana singlet ”Like a Prayer”, ”Express Yourself” ja ”Cherish” nousivat maailmalla listojen kärkeen.[30]

Madonna näytteli gangsterin morsianta elokuvassa Dick Tracy (1990). Kuvausten aikana Madonna aloitti romanssin elokuvan ohjaajan Warren Beattyn kanssa. Beatty taivutteli hänet palauttamaan luonnostaan tummiin hiuksiinsa 1980-luvulla villinneen platinablondin värin, josta hän oli luopunut Like a Prayer -levyllä. Madonna päätti myös levyttää Dick Tracyn soundtrack-albumin I’m Breathless. Levylle sisältyy hedonistinen klubilaulu ”Vogue”, josta tuli kesän 1990 soitetuin kappale ja yksi Madonnan suurimmista hiteistä.[31]

Jatkuva menestys 1990-luvulla

Madonna vuonna 1990.

Madonna julkaisi 1990 myös ensimmäisen hittikokoelmansa The Immaculate Collection, jonka hän omisti paaville. Hän alkoi haastaa yleisöään enemmän ja siirtyi ”aikuisemmalle” reviirille, mistä oli ennakkona Ingrid Chavezin kirjoittama intiimi balladi ”Justify My Love”. MTV kieltäytyi esittämästä sen musiikkivideota liian eroottisuuden vuoksi. Itse albumin suosio jatkui läpi vuosikymmenen ja on kaikkien aikojen myydyin naisartistin hittikokoelma.[32]

Huhtikuussa 1990 Madonna lähti Blond Ambition Tour -kiertueelleen. Hän harjoitteli entistä kovemmin kiertuetta varten, sillä se oli alusta loppuun hänen oma luomuksensa. Show’n teemat olivat provokatiivisia, mutta se markkinoi myös Dick Tracya ja toi esille Madonnan ominta biletyttö-persoonaa. Sen vahva seksuaalinen lataus yhdistettynä uskonteemoihin sai aikaan boikotointia etenkin katolisessa Italiassa.[33]

Blond Ambition rikkoi lipunmyyntiennätyksiä, ja siitä kuvattiin myös kiertuedokumentti In Bed with Madonna. Se toi esille rivon ja oikukkaan poptähden, joka elää kiertueen aiheuttamassa ristipaineessa. Dokumenttia pidettiin teennäisenä, mutta myös terävänä ja rohkeana omakuvana.[34]

Madonnalta ilmestyi vuonna 1992 pehmopornokirja Sex sekä viides studioalbumi Erotica. Kirjassaan Madonna keskittyi ajan suuriin tabuihin, kuten lesboteemaan ja sadomasokismiin. Samoihin aikoihin hän tunnustautui itse biseksuaaliksi. Kirjan ensimmäinen painos julkaistiin seitsemässä maassa, joissa se myi loppuun mutta herätti paljon julkista kritiikkiä.[35] Pian Sexin julkaisemisen jälkeen ilmestyi Erotica-albumi, jolla Madonna siirtyi synkempään ja kokeellisempaan soundiin. Hän otti riskin tehdessään levyn, jolta puuttui hänelle ominainen energisyys ja joka heijasteli hänen omia kielteisiä tunteitaan. Albumi on myynyt Madonnan edellisiä albumeja huomattavasti vähemmän, eikä se sisältänyt aiempien kaltaisia listahittejä.[36]

Madonna on sanonut tehneensä Erotica-albumin aikana, jolloin oli ”hyvin vihainen kaikesta”. Hän arveli levyn olleen liian synkkä ja aikaansa edellä, koska oli alkanut menettää yleisöään. Syyskuussa 1993 Madonna lähti The Girlie Show -kiertueelle, joka esitteli hänet modernin vaudevillen ja burleskin edustajana.[37] Hän otti hillitymmän asenteen seuraavalla albumillaan Bedtime Stories (1994) ja omaksui tuolloin nousussa olleita r&b- ja soul-vaikutteita. Laulut ovat romanttisia, pohdiskelevia ja seesteisiä. Hittisingleistä ”Secret” ja ”Take a Bow” huolimatta albumi sai ristiriitaisen vastaanoton.[38]

1990-luku oli Madonnan näyttelijäuran aktiivisinta aikaa, mutta elokuvat, joissa hän esiintyi, menestyivät korkeintaan keskinkertaisesti. Poikkeus oli vuonna 1996 ensi-iltaan tullut musikaalielokuva Evita, jossa Madonna esiintyi nimiroolissa ja sai suorituksestaan Golden Globe -palkinnon. Eva Perónin osa oli ollut vuosikymmenen puhutuimpia, sillä rooliin sopivan näyttelijän löytämisessä oli vaikeuksia. Osaa pidetään yhtenä harvoista, jossa Madonna onnistui tulkinnassaan. Häntä ja roolihenkilöä yhdistivät samat kokemukset. Samalla hänen haaveensa äitiydestä oli toteutumassa, kun hän odotti kuvausten aikana esikoistaan.[39]

Maaliskuussa 1998 Madonna julkaisi Ray of Light -albumin, josta tuli myynti- ja arvostelumenestys niin Yhdysvalloissa kuin Euroopassa. Albumin pääasiallisena innoittajana toimi Madonnan löytämä kabbala-uskonto. Levyä varten Madonna hankki yhteistyökumppanikseen tuottaja William Orbitin. Levyltä ensimmäisenä julkaistu single ”Frozen” ja nimikappale ”Ray of Light” menestyivät listoilla. Albumi toi Madonnalle neljä Grammy-palkintoa.[40]

Music, American Life ja suudelmakohu

Vuosituhannen vaihduttua Madonna tarvitsi omaperäistä soundia erottuakseen, kun musiikkimarkkinoita hallitsivat Christina Aguileran ja Britney Spearsin kaltaiset teinipoptähdet. Madonnan acid house -tyylisiä konerytmejä hyödyntävä tanssilevy Music ilmestyi vuonna 2000. Julkaisu sai viisi Grammy-ehdokkuutta, ja sen listaykkönen oli nimikappale ”Music”. Albumi sisältää myös kitarariffejä sekä popkappaleen ”What It Feels Like for a Girl”. Outona pidetty valinta oli puolestaan Madonnan cover-versio Don McLeanin folklaulusta ”American Pie”.[41]

Vuoden 2001 Drowned World Tour oli Madonnan ensimmäinen kiertue kahdeksaan vuoteen. Se oli hänen kannanottonsa suunnalle, johon hän oli siirtynyt musiikissaan kahdella viime albumilla, ja sekä artisti että show muuntautuivat koko ajan. Madonna omisti kiertueen viimeiset konsertit syyskuun 11. päivän terrori-iskujen uhrien muistolle ja lahjoitti niiden tuotot uhreille sekä heidän omaisilleen. Drowned World -kiertue oli Yhdysvaltain kolmanneksi tuottoisin vuonna 2001 ja se toi Madonnalle miljoonien tienestit.[42]

Vuonna 2002 Madonna esiintyi sivuroolissa James Bond -elokuvassa Kuolema saa odottaa ja levytti elokuvan tunnuskappaleen ”Die Another Day”. Kriitikot eivät arvostaneet introa sen enempää kuin Madonnan suoritusta, josta hänelle myönnettiin Golden Raspberry.[43]

Vuoden 2003 American Life -albumi ei menestynyt yhtä hyvin kuin aiemmat. Madonna kyseenalaisti levyllä amerikkalaisen kulttuurin arvot ja itsensä, ja albumia markkinoidessaan hän kritisoi Irakin sotaa.[44] ”Hollywood”-singlellä hän piikitteli Yhdysvaltain elokuvakaupunkia. Folktyylinen ja akustinen teos ei vedonnut yleisöön, ja siitä tuli Madonnan vähiten myynyt levy.[45]

Madonna avasi MTV Video Music Awards -palkintogaalan elokuussa 2003 yhdessä Spearsin ja Aguileran kanssa. Hän suuteli molempia lavalla, ja Madonnan ja Spearsin suudelmasta nousi mediakohu. Pian tempauksen jälkeen Madonna duetoi Spearsin kanssa tämän singlellä ”Me Against the Music”.[44] Madonna kommentoi kohua: ”Minä olen äitipoppari ja hän on vauvapoppari, ja suutelin häntä välittääkseni energiani hänelle.”[46]

Confessions, Hard Candy ja yhtiön vaihto

Madonna vuonna 2005.

Toukokuussa 2004 käynnistyi Madonnan The Re-Invention Tour -kiertue, joka sai nimensä hänen tunnusomaisesta tavasta ”luoda itsensä uudelleen”. The Re-Invention tuotti 125 miljoonaa dollaria ja oli vuoden parhaiten myynyt kiertue.[47] Heinäkuussa 2005 Madonna oli yhtenä pääesiintyjistä Live 8 -konsertissa. Hän oli vetäytynyt hetkeksi musiikkiteollisuudesta ja eli perhekeskeistä elämää Englannissa aviomiehensä Guy Ritchien ja kahden lapsensa kanssa. Madonna joutui syntymäpäivänään ratsastusonnettomuuteen, jossa häneltä murtui useita luita.[48]

Madonna julkaisi lokakuussa 2005 toisen dokumenttielokuvansa Madonna: Salaisuuteni, joka käsitteli The Re-Invention -kiertuetta ja Madonnan perhe-elämää. Elettyään vähän aikaa poissa julkisuudesta Madonna halusi palata musiikin pariin. Marraskuussa ilmestynyt Madonnan kymmenes studioalbumi Confessions on a Dance Floor sai myönteisen vastaanoton ja on hänen myydyimpiä levyjään. Hän otti levylle mukaan vanhoja vaikutteitaan ja palasi 1970-luvun diskojuurilleen. Singlet ”Hung Up” ja ”Sorry” soivat radiossa ympäri maailman. Madonnan loukkaantuminen vaaransi ”Hung Up” -musiikkivideon kuvaukset. Lopulta hän joutui tanssimaan videolla kipulääkkeiden vaikutuksen alaisena.[49]

Toukokuusta elokuuhun 2006 Madonna teki seitsemännen maailmankiertueensa Confessions Tour. Kiertueshow perustui visuaalisuuteen ja voimakkaisiin kannanottoihin. Tuolloin Madonna kuohutti uskonnollisia ryhmiä balladinsa ”Live to Tell” esityksellä, jossa hän lauloi orjantappurakruunu päässään suurella peilipintaisella ristillä.[50]

Madonna ilmoitti lokakuussa 2007 vaihtaneensa levy-yhtiötä. Hän teki konserttipromoottori Live Nationin kanssa sopimuksen, joka antoi yhtiölle oikeudet hänen musiikkiinsa, konserttikiertueiden markkinointiin ja fanituotteisiin. Sopimuksen kerrottiin olevan sadan miljoonan dollarin arvoinen ja musiikkialalla uraauurtava.[51] Toiseksi viimeisenä albumina Warner-yhtiölle julkaistiin Hard Candy (2008). Hip hop -vaikutteista poplevyä olivat tuottamassa musiikkialan suuret nimet Justin Timberlake ja Timbaland. Albumi otti listojen kärkisijan 37 maassa, ja sen suuri hitti oli johtosingle ”4 Minutes”.[52] Madonna lähti Hard Candyn aihein Sticky & Sweet Tour -kiertueelle syksyllä 2008. Se rikkoi tuolloin ennätyksen tuottoisimpana naisartistin kiertueena.[53]

Madonna Rebel Heart -kiertueella 2015.

Madonnan kertoma, käsikirjoittama ja tuottama dokumentti I Am Because We Are sai ensi-iltansa Tribecan elokuvajuhlilla 24. huhtikuuta 2008. Dokumentti käsittelee hänelle tärkeän Malawin sosiaalisia ongelmia. Madonnan sopimus Warnerin kanssa päättyi Celebration-kokoelmaan, joka julkaistiin syksyllä 2009. Levyllä oli kaksi uutta kappaletta, ”Celebration” ja ”Revolver”.[54]

MDNA ja Rebel Heart

Madonna oli helmikuussa 2012 Super Bowl XLVI -puoliaikashow’n pääesiintyjä. Hän levytti kesällä 2011 kahdennentoista studioalbuminsa MDNA Live Nationille, mutta sen jakelusta vastasi Interscope Records. Albumi oli Madonnan viides Billboard 200 -listan ykkönen, ja myös sen singlet ”Give Me All Your Luvin’” ja ”Girl Gone Wild” menestyivät hyvin. Madonna todisti albumilla omaksuvansa edelleen huippuluokan tanssimusiikin.[53] Hän lähti toukokuussa 2012 maailmankiertueelle, joka kantoi nimeä MDNA Tour. Sen keskeisiä teemoja olivat politiikka, väkivalta ja ihmisoikeudet.[55]

Vuonna 2014, kun Madonnan julkaisemattomia demoja vuoti internetiin,[56] hän vahvisti työstävänsä kolmattatoista albumiaan Rebel Heart, joka julkaistiin maaliskuussa 2015. Hän julkaisi lisäksi yhden nettiin vuotaneista kappaleista, ”Living for Loven” albumin ensimmäisenä singlenä.[57] Rebel Heartia pidettiin sen ilmestyessä melko geneerisenä poplevynä ja eräänlaisena oodina hänen uralleen.[53][58]

Madame X ja Celebration Tour

Asuessaan Portugalissa 2017–2020 Madonna kiinnostui fadosta, mikä inspiroi hänen neljättätoista albumiaan Madame X (2019). Se pääsi ykkössijalle Billboard 200 -listalla, ja arvioissa sitä kuvailtiin kokeelliseksi ja konseptiltaan hajanaiseksi, mutta nähtiin myös artistin rohkeana paluuna oman identiteetin tutkimiseen.[59]

Madonnan oli tarkoitus aloittaa suurimpia hittejä sisältävä The Celebration Tour heinäkuussa 2023, mutta se siirtyi myöhemmäksi, kun hän joutui sairaalaan bakteeritulehduksen vuoksi ja vietti kaksi vuorokautta keinotekoisessa koomassa.[60] Lokakuussa alkanutta kiertuetta suitsutettiin laajalti, ja siihen kuului muun muassa ennätyksiä rikkonut ilmaiskonsertti Rio de Janeirossa.[61]

Musiikkityyli ja vaikutteet

Madonna esiintymässä vuonna 2006 Confessions Tour -kiertueella.

Madonnalle on tyypillistä muunnella jatkuvasti soundiaan, eikä hän määrittele sovinnaisia rajoja musiikissaan. Aloitellessaan uraansa Madonna toimi rocksoundien parissa Breakfast Club -yhtyeessä, mutta hänen varhaiset vaikutteensa tulivat funk- ja klubimusiikista. Hän siirtyi 1980-luvulla tanssipopista hienostuneempiin electronica- ja dance-tyyleihin. 2000-luvun alussa Madonna alkoi ottaa mukaan koneellisia rytmejä eikä ole vierastanut myöskään folk- ja r&b-genrejä.[62] Madame X -albumilleen hän otti vaikutteita maailmanmusiikista.[63]

Vaikka Madonna on pitänyt myös hitaat balladit osana musiikkiaan, pääosa hänen tuotannostaan on dynaamisia kappaleita, jotka kutsuvat tanssimaan.[64] Madonna käsittelee musiikissaan uskonnon ja seksin lisäksi usein huoletonta ja rentoa juhlimista. Pääteemoja ovat myös menneisyyden salaisuuksien pohdiskelu ja asioiden selvittäminen.[65]

Madonna on mezzosopraano. Hän sai rajalliseen äänialaansa enemmän ulottuvuutta Evitan kuvauksissa 1996, jolloin otti äänenmuodostustunteja.[66] Hänen taitonsa lauluntekijänä on yleisesti tunnustettu, ja esimerkiksi Rolling Stonen mukaan Madonnalla on kyky sanoituksellisiin koukkuihin ja yksinkertaisiin mutta iskeviin melodioihin.[67] Madonna on uransa alusta saakka ollut mukana sanoittamassa ja tuottamassa laulujaan, mikä oli harvinaista 1980-luvulla, jolloin musiikin tuottaminen oli todella miesvaltaista.[68]

Madonna soitti useita instrumentteja jo nuoruudessaan, mutta on Music-albumilta lähtien pitänyt kitaransoiton osana levytyksiä ja konserttejaan.[69]

Madonnan pääasiallisia esikuvia ovat muun muassa Debbie Harry, Chrissie Hynde ja Nancy Sinatra. Häntä ovat inspiroineet myös filmitähti Marilyn Monroe, taiteilija Frida Kahlo ja muusikko David Bowie.[70]

Julkisuuskuva ja vaikutus

Madonna on musiikkihistorian menestynein naisartisti, ja hänen albumejaan ja singlejään on myyty maailmanlaajuisesti yli 300 miljoonaa kappaletta.[2] Häntä kutsutaan muun muassa pop-ikoniksi ja popin kuningattareksi. Madonnalle on tyypillistä itseironia, jatkuvasti muuttuva imago ja yhteiskunnan konservatiivisten arvojen kyseenalaistaminen. Hän on musiikissaan ja visuaalisessa lavataiteessaan julistanut sekä seksuaalisen vapautumisen että hengellisyyden sanomaa ja loi eräänlaisen ”neitsyt-huora”-dikotomian. Madonnaa pidetään ensimmäisenä naisenergian välittäjänä ja feminismin esikuvana.[71]

Madonna alkoi vaikuttaa muodin saralla jo Like a Virgin -albumin aikoihin, kun hän loi taiteilija Maripolin opastamana tunnetun ”boy toy” -lookin. Siihen kuuluivat lyhyiksi leikatut paidat tai pitsitoppi, tyllihame, verkkosukkahousut ja paljon rannekoruja. Madonnan valkaistuista hiuksista tuli puolestaan Blond Ambitionin aikainen trendi, samoin Jean-Paul Gaultier’n suunnittelemasta tötterökorsetista. 1990-luvulla Madonnan imago mukaili punkia, 1950-luvun glamouria, goottikulttuuria ja lehmityttöä. Hänen imagonsa 2000-luvulla oli tanssidiiva, jonka ikonisin tyyli oli violetti trikooasu ja 70-luvun wings-kampaus. Madonnan lava-asut ovat vaihdelleet aina katutyylistä avantgardeen.[72]

Madonnaa ei yleisesti ole pidetty kummoisena näyttelijänä, ja useimmat hänen elokuvistaan ovat menestyneet heikosti. Hän ilmoitti vuonna 2012 luopuneensa näyttelijänurastaan, ja näytteli viimeisen kerran aviomiehensä ohjaamassa, flopanneessa Haaksirikkoutuneet-elokuvassa 2002.[73]

Bisneshankkeet, kirjat ja ohjaukset

Madonna perusti vuonna 1991 oman levy-yhtiön Maverick Recordsin yhdessä managerinsa Freddy DeMannin kanssa. Hän suhtautuu liikeasioihin vakavasti ja teki paljon töitä etsiessään uusia kykyjä ja palkatessaan artisteja. Madonnan merkittävin kiinnitys oli Alanis Morissette, jonka albumi Jagged Little Pill oli vuoden 1995 myydyimpiä levyjä. Vuosituhannen vaihdetta kohti julkaisujen myyntiluvut laskivat, ja Maverick haastoi emoyhtiö Warnerin oikeuteen vaatien korvauksia sopimusrikkeestä. Osapuolet pääsivät sopimukseen 2004, jolloin Warner osti Madonnan ulos yhtiöstä.[74]

Madonnalta ilmestyi vuonna 2003 lastenkirja Englantilaiset ruusut, joka oli hänen oma versionsa prinsessasadusta. Kirjasta tuli suuri tapaus, ja se julkaistiin kolmellakymmenellä kielellä yli sadassa maassa. Hän jatkoi lastenkirjasarjaansa 10. marraskuuta, jolloin ilmestyi Herra Peabodyn omenat. Vuonna 2004 ilmestyivät Jakov ja seitsemän rosvoa sekä Abdin seikkailut ja 2005 Arvo Uppo-Rikas.[75]

Madonnan ensiohjaus oli pienen budjetin lyhytelokuva Filth and Wisdom, jonka ensi-ilta oli Berliinin elokuvajuhlilla 13. helmikuuta 2008. Hän on ohjannut myös historiallisen draamaelokuvan W.E. (2011), joka kertoo Edvard VIII:n ja Wallis Simpsonin suhteesta. Elokuva sai nuivan vastaanoton, mutta sen ääniraita ”Masterpiece” toi Madonnalle parhaan alkuperäiskappaleen Golden Globen.[76]

Madonna on tehnyt uransa aikana mainoksia muun muassa yhtiöille H&M, Mitsubishi, Pepsi, Estée Lauder, Max Factor, Gap, Sunsilk ja Dolce & Gabbana.[77]

Hyväntekeväisyys

Madonnalla on kaksi hyväntekeväisyysjärjestöä: vuonna 1998 perustettu Ray of Light Foundation tukee rauhaa, tasa-arvoa ja koulutusta edistäviä kampanjoita, ja Confessions Tourin aikana vuonna 2006 perustettu Raising Malawi keskittyy auttamaan maan köyhiä orpolapsia.[78] Madonna on uransa alusta lähtien kampanjoinut AIDS-tietouden puolesta ja tukenut seksuaalivähemmistöjen oikeuksia.[53]

Yksityiselämä

Madonna ja Guy Ritchie vuonna 2005.

Madonna joutui seksuaalirikoksen uhriksi 19-vuotiaana asuessaan Manhattanilla, kun vastaan tullut tuntematon mies pakotti hänet veitsellä uhaten suuseksiin. Hän on myöhemmin puhunut tapahtuneesta vain vähän julkisuudessa, mutta sanoi sen olleen traumatisoivaa.[79]

Madonnalla oli 1980- ja 1990-luvuilla rakkaussuhde muun muassa Jean-Michel Basquiatin, John ”Jellybean” Benitezin ja Vanilla Icen kanssa.[80]

Madonnan ensimmäinen aviomies oli näyttelijä Sean Penn. Pari avioitui Madonnan 27-vuotispäivänä vuonna 1985 ja erosi 1988. Avioliittoon mahtui monta julkista kriisiä, jotka johtuivat Pennin mustasukkaisuudesta, dominoivasta käytöksestä ja aggressioista.[81] Avioeron jälkeen he ovat pysyneet ystävinä. Vuonna 1991 julkaistussa dokumentissa Madonna kutsui Penniä elämänsä rakkaudeksi.[82]

Madonna seurusteli personal trainerinsa Carlos Leonin kanssa 1995–1997. Heidän tyttärensä Lourdes syntyi 14. lokakuuta 1996, ja Madonna sai tämän yksinhuoltajuuden.[83]

Pian Ray of Lightin julkaisun jälkeen vuonna 1998 Madonna tapasi elokuvaohjaaja Guy Ritchien, jota hän on kutsunut sielunkumppanikseen. Suhde alkoi Madonnan muutettua Los Angelesista Englantiin. Pariskunnan poika Rocco syntyi vaikean raskausajan jälkeen 11. elokuuta 2000. Joulukuussa Madonna ja Ritchie menivät naimisiin Skotlannissa. Julkisuuden välttämiseksi vihkipaikka yritettiin salata, mutta paparazzit piirittivät tästä huolimatta hääpaikaksi valittua Skibon linnaa.[84]

Lokakuussa 2006 Madonna ja Ritchie adoptoivat Malawista vuoden ikäisen äidittömän David Banda -pojan. Adoption laillisuudesta kiisteltiin, ja tapaus pysyi otsikoissa kuukausia. Malawilainen oikeus hyväksyi pysyvän adoption toukokuussa 2008.[85] Madonna ja Ritchie ottivat avioeron samana vuonna.[86] Kesäkuussa 2009 Madonna sai malawilaiselta tuomioistuimelta luvan adoptoida Mercy James -tytön.[87] Madonna adoptoi Malawista nelivuotiaat kaksostytöt Stellan ja Esteren helmikuussa 2017.[88]

Madonna muutti Lissaboniin vuonna 2017 adoptiopoikansa jalkapalloharrastuksen vuoksi ja kiinnostui paikallisesta musiikista.[89] Hän muutti 2020 takaisin New Yorkiin, mutta omistaa kodit myös Portugalissa, Lontoossa ja Beverly Hillsissä sekä asuntoja ympäri Yhdysvaltoja.[90] Madonna pitää tarkkaa huolta kunnostaan muun muassa salitreenillä, tanssilla ja astangajoogalla.[91]

Kabbala

Madonna on kabbala-uskonnon harjoittaja.[92] Omien sanojensa mukaan hän kiinnostui kabbalasta vuonna 1996 esikoistyttärensä syntymän aikoihin. Madonna on aktiivisesti mukana Kabbalah Centren toiminnassa ja lahjoitti muun muassa Spirituality for Kids -järjestölle kaikkien lastenkirjojensa tuoton.[93]

Poliittiset kannat

Madonna kannattaa avoimesti ketään syrjimätöntä politiikkaa ja demokraattista puoluetta. Irakin sodan seurauksena hän vastusti äänekkäästi George W. Bushia ja on tukenut Wesley Clarkin ja Hillary Clintonin presidentinvaalikampanjoita.[94] Hän piti vuoden 2016 presidentinvaaleissa ilmaiskonsertin Washington Square Parkissa Clintonin tueksi.[95]

Monista 1980-luvun julkisuuden henkilöistä poiketen Madonna on aina suhtautunut pidättyväisesti alkoholiin ja huumeisiin siksi, että hänen isänsä molemmat vanhemmat olivat alkoholisteja.[96]

Diskografia

Pääartikkeli: Madonnan diskografia

Studioalbumit

Madonna (1983)

Like a Virgin (1984)

True Blue (1986)

Like a Prayer (1989)

Erotica (1992)

Bedtime Stories (1994)

Ray of Light (1998)

Music (2000)

American Life (2003)

Confessions on a Dance Floor (2005)

Hard Candy (2008)

MDNA (2012)

Rebel Heart (2015)

Madame X (2019)